С 04/04/2017 по

29/07/2017

Москва, Государственная Третьяковская Галерея

4 апреля 2017 года в Государственной Третьяковской галерее откроется большая ретроспектива работ выдающейся художницы Зинаиды Серебряковой. По мнению кураторов, это будет наиболее полный показ работ Серебряковой за последние 30 лет — они будут собраны из музеев и частных собраний разных стран. 

Основной акцент в экспозиции будет сделан на самом плодотворном русском периоде творчества художницы. Значительное место планируют уделить портретным работам Серебряковой — ее любимому жанру, — а также пейзажам. Еще на выставке будут представлены эскизы росписей Казанского вокзала в Москве и серия картин, раскрывающих закулисный мир Мариинского театра.

«Две судьбы суждено было прожить Зинаиде Серебряковой. В первой она — потомок художественного семейства, счастливая, любимая и любящая жена, мать обожаемых детей и талантливая художница, вошедшая в русскую живопись со своим автопортретом перед зеркалом,в котором, кажется, сконцентрировались счастье, любовь, довольство, свежесть и радость жизни. Вторая судьба — вдова, разлученная с детьми, выбивающаяся из сил, чтобы заработать на кусок хлеба, не нашедшая места на чужбине и утратившая родину, раздираемая тревогой и снедаемая безысходной тоской…»

Безусловно, без работ парижского периода ретроспективная выставка была бы невозможна. Часть произведений для выставки поступит из французских коллекций и будет демонстрироваться в России впервые.
Еще один сюрприз предстоящей ретроспективной экспозиции Зинаиды Серебряковой — декоративные панно, созданные художницей для виллы бельгийского барона Жана де Броуэра. Москвичи впервые смогут увидеть эти работы, долгое время считавшиеся погибшими во время Второй мировой войны. А петербуржцы могли видеть эти произведения в 2007 году,когда Русский музей впервые в России показал «бельгийские» панно Серебряковой на выставке «Обнаженные».

В состав экспозиции планируют включить лучшие произведения из собраний Государственной Третьяковской галереи,Государственного Русского музея, Музея семьи Бенуа в Петергофе, Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Нижегородского государственного художественного музея и Национального художественного музея Республики Беларусь. Москвичии и гости столицы также увидят работы художницы из Фонда Зинаиды Серебряковой(Париж) и частных коллекций Москвы, Санкт-Петербурга, Парижа и Лондона. Словом, выставка обещает быть очень интересной!

С 10/11/2016 по

19/05/2017

Москва, Государственный музей-заповедник "Царицыно"

Государственный музей-заповедник «Царицыно» готовит для своих посетителей уникальную программу: 10 ноября здесь откроется выставка «Серебряный век русского искусства». Максимилиан Волошин и Станислав Жуковский, Борис Кустодиев и Петр Петровичев, Зинаида Серебрякова и Константин Сомов… Плеяда звездных мастеров и уникальные работы - публике представят живопись, график и скульптуры начала XX века из собрания известного московского коллекционера Юрия Носова.

Выставка «Серебряный век русского искусства» — вторая часть большого проекта, цель которого - познакомить как можно большее количество зрителей с богатой коллекцией Юрия Носова. Первая выставка — «Русский авангард: от рассвета до заката» — с большим успехом прошла в музейно-выставочном центре «Рабочий и колхозница» в июне-сентябре 2015 года. И вот — новая встреча с шедеврами частной коллекции. 

Среди 108 работ, предоставленных коллекционером Юрием Носовым для выставки, много таких, которые экспонируются крайне редко. Отметим картины «В студии» Василия Масютина, «Поздний вечер» Николая Крымова, «Охотино. Лунная ночь» Константина Коровина.

начало 2017

31/12/2016

Шестилетний проект по созданию уникального анимационного фильма «С любовью, Винсент» («Loving Vincent»), посвященного жизни и творчеству Винсента Ван Гога. Искусная композиция из актерской игры, стилизованных «под Ван Гога» картин и работ самого Ван Гога, терпение, ручной труд, современные технологии и годы работы — вот что такое художественный анимационный фильм «С любовью,Винсент», работа над которым находится в завершающей стадии. Точную дату премьеры назовут в ноябре, в мировой прокат фильм выходит в начале 2017 года. Над фильмом работают живописцы, которые создали — ни много, ни мало — 62 450 картин маслом, наследуя стиль Винсента Ван Гога. «Мы делаем точные копии полотен Ван Гога. Но часто приходится их адаптировать, изменять или увеличивать, добавлять элементы, которые не фигурируют на оригиналах», — рассказывают художники. Всего в команду рисовальщиков входит 85 человек. В работе принимает участие команда художников из Украины — это Анастасия Бонишко, Андрей Ковтунович, Андрей Македон, Виталий Мурин, Екатерина Очередько, Марина Савченко, Мария Шепеленко, Елена Горголь, Светлана Гаврищук, Татьяна Очередько, Юлия Решетник, Ярослав Свирняк. Кропотливо, кадр за кадром, современные мастера воссоздают два мира, в которых жил автор этих холстов: реальность и живопись.

Роль Ван Гога досталась польскому театральном актеру Роберту Гулачуку(Robert Gulaczyk) — два года тому ему позвонили и сказали, что он похож на голландского художника, Роберт отравился на кастинг (ему предложили прочитать письма Винсента на английском), и сразу же получил главную роль. Анимацией настоящих картин руководит Хью Велчман получивший премию Оскара в 2008-ом году за мультфильм «Петя и волк» на музыку Сергея Прокофьева в номинации «Лучший анимационный короткометражный фильм» (он был его продюсером). Авторы сценария и режиссёры «Винсента» — Хью Велчман и Дорота Кобиела, производство — польская компания BreakThru Films и британская Trademark Films. Бюджет картины — 5 миллионов евро.

С 8/09/16 по

13/11/2016

Мраморный дворец (Русский музей), ул. Миллионная, д. 5/1

Выставка рассказывает об истории «Квартиры №5» и её значении для отечественного искусства. В экспозицию входят живописные полотна и графические листы из коллекций Русского музея, Третьяковской галереи, Научно-исследовательского музея Российской Академии художеств, Театрального музея имени Бахрушина, а также частных собраний.

С 22/09/2016 по

03/12/2016

Русский музей, Корпус Бенуа

В состав выставки, приуроченной к 150-летию со дня рождения Кандинского, наряду с живописными и графическими произведениями этого мастера и образцами авторского фарфора войдут работы его знаменитых современников.

С 30/07/2016 по

29/10/2016

Эрмитаж. Главный штаб.

Выставка представляет «Олимпию» Эдуарда Мане в широком историческом контексте: более двадцати произведений из эрмитажного собрания позволяют проследить развитие образа обнаженной женщины в искусстве.

Для эволюции темы важны такие произведения как «Рождение Венеры» Боттичелли, «Венера Урбинская» Тициана из Уффици и «Спящая Венера» Джорджоне из Дрезденской галереи, которые отражены в гравюрах из собрания Эрмитажа. Эти полотна породили важнейший для европейского искусства образ прекрасной наготы, постепенная трансформация которого через три с половиной века привела к появлению «Олимпии». 

​

«Олимпию» Мане представил в Салоне 1865 года, где она стала причиной скандала: публика и критики увидели в ней неприкрытое попрание приличий, а ее показ – дерзким вызовом. По всем правилам, произведение, допущенное к показу решением жюри, нельзя было удалить до окончания Салона. Опасаясь, что разъяренные зрители могут повредить картину, дирекция приставила к ней двух охранников. Ни одна картина, публично показывавшаяся прежде, не вызывала такого потока карикатур и изобразительных откликов, как «Олимпия». 

​

С 27/08/2016 по

19/11/2016

Эрмитаж, Главный музейный комплекс, Зал школы Рембрандта

Ранее в этой серии были показаны две работы мастера: "Дама в голубом, читающая письмо" (1662-1664) в 2001 году, и в 2011 году - "Любовное письмо"(1669-1670), из собрания Рейксмузеума (Амстердам, Нидерланды).

Йоханнес Вермеер (1632–1675) - один из самых известных художников Золотого века Голландии. Его рафинированная живописная техника, эксперименты с оптикой и перспективой, уникальная передача света, поэтический характер образов остаются непревзойденными по оригинальности и силе воздействия на зрителей. 

​

Картина «Географ» создана в 1669 году. Это композиция небольшого «кабинетного» формата, дважды подписана мастером. В отличие от двух предыдущих произведений, ранее показанных в Эрмитаже, она отражает иную сторону сюжетного репертуара Вермеера. 

​

Свободная, полная непосредственности поза молодого человека, как и его ускользающий, не сфокусированный на конкретном предмете взгляд, передают мимолетность ситуации. Тонкая игра световых рефлексов на фактурной поверхности ковра, светящееся белое поле бумаги на столе, мягкая тень на стене, акценты в одеждах героя написаны с исключительной деликатностью и создают редкое по гармоничности единство. Есть что-то метафизическое в этой лишенной открытого действия сцене, как бы выхваченной из потока жизни и напоминающей кинематографический стоп-кадр. 

08/10/2016

Санкт-Петербург, Мюзик Холл

Нино Катамадзе - одна из наиболее эмоциональных представительниц джазового направления мировой музыки. Выступления этой грузинской певицы с неординарными вокальными данными проходят при аншлаге не только в России, но и за ее пределами. 

С 13/09/2016 по

10/12/2016

Москва, ГМИИ им. А.С. Пушкина

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина совместно с галереями Уффици представляют первую в России выставку работ Рафаэля Санти — одного из величайших художников в истории мирового искусства.

Восемь живописных и три графические работы прибудут в Пушкинский из музеев Италии. Среди них — «Автопортрет» (1506), хранящийся в Галерее статуй и картин (Галереи Уффици), парные портреты Аньоло Дони и его супруги Маддалены (1506), и «Мадонна Грандука» (1505) из Палатинской галереи, которая также с недавних пор входит в состав Галерей Уффици.

С 29/10/2016 по

04/02/2017

Эрмитаж, 3-й этаж Зимнего дворца, Надворная галерея

Российские зрители впервые смогут познакомиться с произведениями испанских сюрреалистов, увидеть и понять генезис одного из самых интригующих и привлекательных художественных явлений XX столетия.

Выставка охватывает период конца XIX – конца XX века. Под испанским сюрреализмом следует понимать именно каталонский сюрреализм, и в первую очередь сюрреализм Ампурдана (на каталанском языке, который наряду с испанским является официальным языком Каталонии, эта территория называется Эмпурдá). На выставке будут представлены семьдесят работ двадцати девяти каталонских художников. Можно будет увидеть не только живопись, но и произведения скульптуры и графики, в том числе восемь работ Сальвадора Дали. Экспонаты предоставлены рядом ампурданских музеев и частными владельцами. Будут показаны работы мастеров рубежа XIX и XX веков, писавших с натуры, следуя принципам импрессионистов.

02/12/2016, 30/12/2016 и

30/12/2016

Москва

Музыкальное посвящение неснятым фильмам 60-х, той короткой эпохе в кино и в жизни России, которую мы называем «оттепелью». Рождался новый кинематограф, прорыв следовал за прорывом — награды Канн чередовались с призами Венеции, это была настоящая «золотая эра» нашего кино…

Но внезапно все кончилось, свобода обернулась несвободой: к концу 1968 года поле нового кинематографа превратилось в грандиозное кладбище неснятых фильмов.

«Осуществись эти замыслы — наше кино могло бы стать не просто лучше того, каким оно стало, но и вообще — другим, получив иную интенсивность, иной ритм развития. И самое важное — несравнимо более широкий диапазон поисков, их разветвленность и разнонаправленность».

С 24/11/2016

18/02/2017

Москва, Государственная Третьяковская Галерея, Лаврушинский переулок, 12

Третьяковская галерея представляет в своих стенах шедевры из постоянной экспозиции музея Ватикана, посмотреть на которые съезжаются любители искусства со всего мира.

Сокровища Музеев Ватикана крайне редко покидают родные стены, так что выставка станет событием не только для России и Европы, но и для всего мира.

Выставка позволит увидеть произведения XII–XVIII веков, в том числе работы Рафаэля, Караваджо, Джованни Беллини, Гверчино, Пьетро Перуджино, Гвидо Рени, Николя Пуссена.